舞劇《永不消逝的電波》。(均演出方供圖)制圖:李潔

“長河無聲奔去，唯愛與信念永存。”與詩意語言聯系在一起的，是近兩年的“爆款”舞劇《永不消逝的電波》(以下簡稱《電波》)。自2018年12月21日，《電波》在上海國際舞蹈中心亮相至今，這臺上海歌舞團創制的紅色舞劇已演出139場。一輪輪的“電波熱”，讓這段紅色故事走進了更多人的心靈深處。

在一片贊美聲中，我們卻聽到了這樣的聲音:“用舞蹈語匯講故事是演員的強項，但在反復演出過程中，舞劇原本想表達的意境有些許模糊。比如李俠在小光犧牲后的雨中踱步，步伐稍顯急促，這個環節應該呈現出依依不舍的牽掛和悲痛。”這段冷靜話語，來自8月23日上海歌舞團的一次內部會議，講話人是上海歌舞團團長、《電波》制作人、藝術監制陳飛華。當晚，紅色《電波》回蕩在青島大劇院，完美結束了2020年第一輪巡演的最后一場演出。

千錘百煉方能 “百場如一”，帶給所有觀眾牽掛和感動

《電波》演出近140場，場場一票難求，為什么還要“雞蛋里挑骨頭”?劇院演出重啟后，演員們踏上密集巡演之路，他們用演出“丈量”著這片讓中國人引以為豪的土地。同時，上海歌舞團敏銳地發現，高強度演出中，演員在心理、生理上都可能遇到一些變化，如何在第一時間自我發現并改正顯得尤為關鍵。

據悉，《電波》每場巡演，專業老師都在觀眾席監督著舞臺呈現和藝術質量，此前已有過多次小范圍溝通。上海歌舞團副團長王菁說:“我們希望保持作品創排之初的高水準，特意把所有演員集中到一起，聊聊近期訓練和演出中出現的問題。”于是，便有了這么一次特殊的“演前談”。

交流會簡短，但意味深長。陳飛華談到了親身經歷，他曾兩次前往百老匯觀看音樂劇《悲慘世界》。“盡管時隔三年，但(《悲慘世界》)帶給我的感動沒有絲毫變化。哪怕演員可能輪換過幾撥，作品依然傳遞出永恒的敬意。”他感慨地說， “現在，同樣有觀眾打著‘飛的’從全國各地趕來觀劇，我希望《電波》可以做到‘百場如一’甚至‘千場如一’，能給所有觀眾同樣的牽掛和感動。”

從前期策劃采風，到集中創編排練，《電波》凝結了主創團隊無數心血，浸透了汗水和淚水。演員必須不斷積累和豐富生活經驗，熟悉劇中年代的人與事，才能在舞臺上演繹出真實的生活。 “每場演出我們都要百分之兩百地全力以赴，表演要逼真，要貼近生活，分寸一定要拿捏準確。只有在細節上做到淋漓盡致，再配合精致的舞段，才能使角色‘立’在舞臺上，讓演員的每一份情緒和情感都打動觀眾。”陳飛華說。

每場演出都是 “第一場”，表演的打磨與提升永遠沒有終點

因疫情與觀眾分別近半年后，舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》先后復演。8月23日上海歌舞團才結束巡演，演員們又全身心投入到新的演出里。8月27日起，《朱鹮》將在上海大劇院連演5場;9月下旬，《電波》將開啟新一輪全國巡演，計劃在近四個月里演出超70場。觀眾們驚喜地發現，疫情使人與人之間略顯疏離，但主創團隊與觀眾的距離越拉越近。

7月1日的《電波》“藝術黨課”中，主創代表們和觀眾分享紅色舞劇的創排過程，引領現場黨員“穿越時空”重溫革命歷程，感受初心和信仰的力量;7月25日，主創們做客《LuTalk·青年中國說》，為觀眾解讀“電波”現象;8月16日，《電波》編導韓真、周莉亞來到上海，暢談舞劇創作中的“她”視角。昨天，陳飛華與上海歌舞團榮典·首席演員朱潔靜、王佳俊走進上海大劇院“對話大師”活動，披露《朱鹮》創排和演出的甘苦，暢談舞蹈“出圈”后的沉淀與進取。今天，主創團隊還將空降上海大劇院淘寶直播間，為觀眾“云上”導覽，“沉浸式”探訪《朱鹮》幕后花絮。

舞劇《朱鹮》是上海歌舞團精心打造的力作。創作初期，主創團隊曾數次赴陜西洋縣、日本佐渡采風，深入了解朱鹮的生活習性，收集影音資料，豐富創作積淀。2014年《朱鹮》首演至今，已在世界各地累計上演250多場。“對我來說，每場演出都是‘第一場’。舞臺對演員來說是極強的考驗，隨時隨地可能發生閃失，與之‘對抗’的唯一方法就是不斷磨練。”朱潔靜告訴記者，演出前再大牌的舞者都同樣要在排練廳里摸爬滾打、細心打磨，哪怕是手指與腳趾的小動作也必須精益求精。“從排演開始，表演就在自我提升的路上，永遠沒有終點。”

在演出、打磨、對談、自省中，主創和演員們都在成長，表演也越發成熟。漸漸地，技術動作“長”在了他們的身上，情緒轉折“烙”進了他們的腦海，每一個角色都住進了他們的心里。(記者宣晶)